Musik in Norderstedt

Blues-Rock-Band aus den East Midlands.

Die aus Derby stammende Band besteht aus John Hartwell – Lead-Gesang und Rhythmusgitarre, Arran Day – Lead-Gitarre und Backing-Gesang, Jon Hallam – Bass, Dan Southall – Schlagzeug. Gemeinsam beeinflusst von Künstlern wie John Mayer, Rival Sons, Joe Bonamassa, Marcus Bonfanti, Black Stone Cherry und Royal Blood lieben es These Wicked Rivers, riesig klingende Riffs zu schreiben und diese mit epischen Gitarrensoli zu kombinieren!

Durch die Verschmelzung der klassischen Rocksounds von Cream mit modernen Bluesriffs im Stil von Joe Bonamassa und John Mayer haben sie sich in den East Midlands schnell eine Kult-Anhängerschaft aufgebaut. Mit ihrer soliden Sammlung selbst komponierten Materials und der Verbindung von Old-School-Musikalität mit jugendlicher Intensität haben sie Old-Style-Bluesrock ins 21. Jahrhundert gebracht!

www.thesewickedrivers.com/

Bywater Call nutzen die Klänge von Soul, Gospel und Blues des Südens und wird von den rohen,
kraftvollen Vocals von Meghan Parnell und der souligen Slide-Gitarre von Dave Barnes angeführt.
Mit Einflüssen von Künstlern wie der Allman Brothers Band, der Tedeschi Trucks Band, Aretha Franklin, Otis Redding, der Band und den Wood Brothers kann man rechnen.

Wie aus der Tedeschi Trucks-/Marcus King-Schule kommend, haben sich die Klänge ihrer Musik in unser aller Ohren geschmeichelt. Blues, Gospel und Southern Soul bekommt man am besten mit ein wenig Slide-Gitarre und einem süßlich-rauen Stimmvolumen präsentiert – und Bywater Call
bedienen diese Notwendigkeiten auf vielfältige Weise durch das Zutun von Meghan Parnell und Dave Barnes. Letzterer vermag es, seine Gitarre klingen zu lassen, als sei sie in den Wassern des Tennessee-River geboren worden, genau da, wo er durch Muscle Shoals fließt. Meghan ist das Band zwischen Janis Joplin und Susan Tedeschi, indem sie ihr ganzes Herz in jede einzelne gesungene Silbe legt.

Bywater Call aus Toronto wurde 2017 von der Sängerin Meghan Parnell und dem Gitarristen Dave Barnes aus Liebe zu Soul, Blues, der Roots-Rock-Musik des Südens und der Leidenschaft, ein kraftvolles und berührendes Erlebnis für alle ZuhörerInnen zu schaffen, gegründet. Vervollständigt wird die 7-köpfige Band durch Bruce McCarthy am Schlagzeug, Mike Meusel am Bass, Alan Zemaitis an den Keys, Stephen Dyte an der Trompete und Julian Nalli am Tenorsaxophon

In der kurzen Zeit seit ihrer Gründung und noch vor der Aufnahme und Veröffentlichung ihres Debütalbums hat die Band in der heimischen Torontoer Blues-Szene Wellen geschlagen und spielte bei diversen bedeutenden Festivals auf. Auch einige wichtige Preise wurden schon
abgestaubt und nun geht es Mitte 2024 zum 3. Mal nach Europa.

In 45 Tagen werden dann 9 Länder bereist und mit grandiosen Konzerten versorgt…… natürlich auch wieder in den „Music Star“ zu Norderstedt ! Das neue Album Everywhere Now bringen sie natürlich mit.

Die Musik der (Big-)Band ist gespickt mit Elementen bekannter Classic-Rock-Bands, mit traditionellem Blues, Soul und Rock’n’Roll, mit Einflüssen von New Orleans, Alabama und der Kleinstadt Ontario.

bywatercall.com WDR Music Star

Hannah Aldridge nun zum 4. Mal in Norderstedt, diemal mit ihrer komplette Band.

Hannah Aldridge´s Auftritte sind energiegeladen und mit lebendigen Stimme singt Hannah stimmungsvolle Balladen und Southern Rock. In ihren Zwanzigern begann Aldridge mit Hilfe des Singer-Songwriters Jason Isbell Lieder zu schreiben. Hannahs neuestes Album „Gold Rush“ erreichte die Spitze der prestigeträchtigen Charts der Americana Music Association.

Geboren und aufgewachsen in Muscle Shoals, als Tochter des Alabama/Nashville Hall of Fame Mitglied und weltweit bekannten Pedalsteel Player Walt Aldridge , ist Hannah in puncto Talent etwas ganz Besonderes mehr als nur eine elektrisierende Livekünstlerin.

Mit einer Stimme, die zu gleichen Teilen düster und melodisch ist, ist sie eine begabte Geschichtenerzählerin, deren Lieder beruhigend wirken wie ein Schlaflied oder knallend wie eine Peitsche, sofort fesselnd, mit einem Hauch von Gefahr, um die Verletzlichkeit zu verbergen. Düster und unwiderstehlich fesselnd erzählt sie ihre Geschichten mit der Überzeugung einer Kirchenglocke, die durch die Straßen einer kleinen Stadt in Alabama läutet.

Wie sie in ihrem Lied Aftermath sagt : „Ich wurde im Kreuzfeuer geboren“

Hannah macht sich durch ausgedehnte Tourneen in den USA, Europa und Australien immer mehr einen Namen. Ihre Musik umfasst Americana, Dark Country und Rock, was zu einem äußerst individuellen Stil führt.

Eine kurze Schottland-Tournee mit ihrer Band, zu der auch ihr langjähriger Stargast Lachlan Bryan (Melbourne) gehört, präsentiert Songs aus ihrem atemberaubenden neuen dritten Album „ Dream of America“ , das weltweit 5-Sterne-Rezensionen erhalten hat.

Könnte einen Raum mit ihrem eigenen Strom füllen ... Tagesrekord

Aldridges Musik ist ein klanglicher Genuss, da sie stilistisch aus vielen verschiedenen musikalischen Pinselstrichen schöpft – Billboard Magazine

Album Rezension Webseite

SALUT, ist eine eingespielte Band – dr, key, b, voc, 2 git – aus Hamburg. Die band hat viel Spaß am gemeinsamen Musizieren und spielen ausschließlich Eigenkompositionen mit deutschen Texten.
Das gemischte Repertoire umfasst über 20 Stücke aus dem Bereich Rock & Pop mit Einflüssen aus Soul, Funk und Jazz.
Die letzten Auftritte hatte Salut beim Festival 48-Stunden Jenfeld, in der Klangbar in Bergedorf und im Waldhuuske in Rosengarten.

SALUT

Last Train Home Musiker nun als Duo unterwegs….

Eric Brace und Thomm Jutz kamen vor zwei Jahrzehnten getrennt nach Nashville, jeder mit einer gut laufenden Musikkarriere.

Jetzt sind sie ein formidables Duo und ihre Partnerschaft ist eine außergewöhnliche Summe ihrer jeweiligen Begabungen.
Eric zog von Washington D.C. nach Nashville, wo er seine gefeierte Roots-Rock-Band Last Train Home leitete.
Sie wurden 2003 von der Washington Area Music Association zum „Künstler des Jahres“ gekürt und zogen ein Jahr später nach Nashville um.
Thomm wuchs in Deutschland auf, wo er als zehnjähriger Junge die „Outlaw“-Legende Bobby Bare in einer Fernsehshow singen sah.
Es war wie ein Blitz aus heiterem Himmel, und in diesem Moment wusste Thomm, dass seine Zukunft in Nashville lag. (Kann man es ihm verdenken? Die Kraft von Bare, der „Pour me another
tequila, Sheila, take off that red satin dress“ war dem Jungen nicht entgangen.) Während er durch Europa tourte und in Rockbands Gitarre spielte, sparte Thomm sein Geld und träumte weiter von Nashville. Bei seinem zweiten Versuch gewann er die Einwanderungslotterie (ja, so etwas gibt es) und machte sich auf den Weg nach Music City. Dort wurde er sofort zu einem unentbehrlichen Sideman für Größen wie Nanci Griffith, Mary Gauthier, David Olney, Kim Richey und anderen, während er gleichzeitig ein Studio und einen Ruf als Produzent und Songschreiber aufbaute.
Eric hatte in der Zwischenzeit Last Train Home zu einer beachtlichen Tournee-Einheit ausgebaut, aber auch Red Beet Records gegründet, ein Label, das ein Auge auf all die Talente in East Nashville geworfen hatte.
Ein Nachbar war der Journalist und Songwriter Peter Cooper, dessen Debütalbum Eric auf
Red Beet veröffentlichte. Aus der Freundschaft zwischen Eric und Peter entwickelte sich ein Duo, das im Laufe von vier Alben und Hunderten von Live-Shows in den USA Kritiker und Publikum beeindruckte.
Hunderte von Live-Shows in den USA und Europa. Die beiden erhielten außerdem eine Grammy-Nominierung für die beste Kinderplatte nach der Aufnahme von I Love: Tom T. Hall’s Songs of Fox Hollow.

Als sie eines Abends im Vorprogramm von Nanci Griffith auftraten, erkannten Brace und Cooper, dass der Mann, der mit ihr Gitarre spielte, Thomm, jemand war, mit dem sie mit dem sie ihre musikalische Reise teilen wollten.

Als Thomm sagte, dass das Gefühl auf Gegenseitigkeit beruhte, war das Trio Brace/Cooper/Jutz geboren. Zwei kraftvolle Alben folgten: Profiles in Courage, Frailty & Discomfort und Riverland (beide bei Brace’s Red Beet Label).
Auf diesen Alben stehen Songs von Brace und Cooper Seite an Seite mit denen von Thomm, der bei den IBMA Awards 2021 als Songwriter des Jahres ausgezeichnet wurde.
Bluegrass Awards gewann. Seine Songs wurden von Dutzenden von Künstlern aufgenommen, und er unterrichtet Songwriting an der Belmont University.
Thomms Soloalbum To Live in Two Worlds wurde 2020 für einen Bluegrass-Grammy nominiert, und er wurde in einer Ausstellung „American Currents“ in der Country Music Hall of Fame & Museum zu sehen.
Der tragische Tod von Peter Cooper im Dezember 2022 hat Eric und Thomm dazu veranlasst, ihren musikalischen Weg neu zu überdenken, aber eine Sache hat sich mit Klarheit: Sie müssen weiterhin gemeinsam Musik machen.
Im Juni 2023 nahmen sie 14 Songs in Thomms Studio auf, und das daraus resultierende Album Simple Motion wird Ende 2023 auf Erics Label Red Beet erscheinen. Ihr fließendes akustisches Gitarrenspiel und ihre geschickten Gesangsharmonien werden weiterhin zu hören sein, alles im Dienste der Lieder, Lieder über Mühlenarbeiter, Volkshelden, Astronauten, Liebende, Matrosen und Soldaten, Lieder über alltägliche Kämpfe, Herzschmerz und Triumphe. In einer Zeit der Teilung suchen – und finden – Eric und Thomm Verbindung.

ericbrace.hearnow.com/ Thomm Jutz

The Screaming Wheels wurde im September 2018 gegründet, kurz bevor sie sich für die 10. Croatian Blues Challenge (Pula, Kroatien) bewarben, die im November 2018 stattfand, wo sie in der Kategorie „Solo/Duo“ gewannen.

Für Kroatien traten sie bei der 35. International Blues Challenge (Memphis, USA) im Januar 2019 an, wo die Kritiker und Fans sie als „kroatische Sensation“ bezeichneten.

Sie haben sich entschieden, nicht als Duo, sondern als Band aufzutreten, sodass die Band mittlerweile neben Leo Andjelkovic (Gesang, Gitarre) und Denis Makin (Gitarre, Gesang), aus Slavica Tucakov (Bass) und Erle Djurdjevic (Schlagzeug) besteht.

Denis und Leo sind seit ihrer Kindheit befreundet und haben in zahlreichen Bands und Musikprojekten zusammengearbeitet und da sie beide den Blues lieben, war die Gründung dieser Band ein logischer Schritt.

Während Denis Makins Gitarrenpassagen im „Chicago-Blues-Style“ mit einer starken Verbindung zum „Traditional-Blues“ daherkommt, steuert Leo Andjelković's mit seiner elektrifizierten Akustikgitarre eine ungeheuer dichte Rockbasis und ungeheuer viel Rumble bei.

Auch bei den ruhigen Stücken zeigen die beiden, dass sie ihr Instrument wirklich beherrschen. Das alles, versehen mit einem treibenden Rhythmusteppich, hervorragend zelebriert von Schlagzeug und Bass, macht den Abend zu einem schweißtreibenden Erlebnis, auch für Nichttänzer.

The Screaming Wheels

Jimmy and the Sleepers sind eine groovige, rockige kanadische Blues-Band. Sie verbinden traditionellen Blues mit einer originellen Note. Jimmy ist ein Slide-Gitarren-Spezialist und kennt sich bestens mit den Meistern des Slides aus. Die rhythmische Interaktion zwischen Gitarre und Mundharmonika ist erfinderisch. Jimmy und Jared repräsentieren ihre indigenen Wurzeln (Cree) auf kraftvolle, ehrliche und verletzliche Weise. Jareds gefühlvolle und starke Stimme, Jimmys bissige Slide-Gitarre und das intensive Zusammenspiel sind die Stärken der Band. Auch ihre Live-Shows sind bekannt für die starke Einbindung und Beteiligung des Publikums. Mit zwei Jahrzehnten Erfahrung haben sie ihr Handwerk und ihre Marke perfektioniert.

Auszeichnungen:
- Inducted into the Edmonton Blues Hall of Fame in the Performer Category (Jimmy Guiboche)
- 2-time Memphis Blues Challenge Winner representing Edmonton, Canada, at the IBC in Memphis
- Blues Recording of the Year - Western Canadian Music Awards, nominee
- Guitar Player of the Year - Calgary Blues Music Association, nominee
- Blues Album of the Year - Edmonton Music Award, nominee

Line-Up
Jimmy Guiboche
Jared Sowan
Chris Brzezicki
Ethan «Shorty» Askey
Big Bill Hobson

www.jimmyandthesleepers.com/

Schon zum 16. mal veranstaltet die Music-Werkstatt, Norderstedt und die Stadtpark GmbH das „FESTIVAL AM SEE“. Die Waldbühne im Norderstedter Stadtpark wird am 1. Juni das Motto „LOCAL HEROES“ tragen und ab 15:30 Uhr eine große Bandbreite an musikalischen Darbietungen präsentieren. Alle teilnehmende Bands haben eins gemeinsam: sie kommen aus Norderstedt oder haben Mitglieder von hier.
Eröffnen wird um 15:30 Uhr die Band Splash. Splash ist das großartige Inklusions-Music-Projekt der Musik-Schule- und der Lebenshilfe Norderstedt e.V.. Hier spielen Menschen mit und ohne Handycap Songs und leben ihre Leidenschaft.
Die Band Flashback ist schon Jahrzehnte eine feste Institution. Sie sind Fans der Woodstock Ära und ihr Rock geht ins Blut. Ihre Eigenkompositionen sind von hoher Intensität, Dynamik und wurzeln im Blues und Rock der 60er und 70er Jahre.
„Baja“ ist eine Band der Generationen. Gestandene Musiker mit einer jungen Frontfrau. Ihr Spektrum basiert auf Soul, besitzt aber auch jazzige Züge bis hin zu anspruchsvollem Pop. Ihre Songs werden auf Englisch oder Deutsch gesungen und ihre groovigen Instrumentals sind wie gemacht für einen schönen Frühsommerabend.
The Fabulous Pigsty Brothers - Die fabelhaften Schweinestallbrüder aus Norderstedt bringen viele Einflüsse, viel Erfahrung und reichlich Enthusiasmus auf die Bühne. Egal ob ein Soul-Evergreen aus den Fünfzigern oder eine Hardrock-Ballade aus den 2010ern, sie machen es zu ihrem Ding.
Den Abschluss werden Staggering Leech geben. Mit ihrer brandneuen CD und Vinyl Doppelalabum präsentieren sie ihren Kraftvollen Rock jetzt in deutscher Sprache. Seit 2002 rocken sie in Norddeutschland und man hört ihrem Hard Rock immer wieder die Einflüsse ihrer Helden Bon Scott oder auch Robert Plant an.
Wie bei allen Konzerten der Music-Werkstatt ist auch bei diesem Familienevent der Eintritt frei! Das eine oder andere Spendenschwein wird umhergehen und wer die Musik Wertschätzen möchte, soll das gerne tun.

Basierend auf der Lebensgeschichte und dem Werk der fiktiven Country Legende Hezekiah Procter. Ein absoluter Lekkerbissen, nicht nur für Country Freunde.
„The Complete Recordings of Hezekiah Procter (1925 – 1930)“ ist eine CD-Box, ein Roman und ein experimentelles Aufnahmeprojekt des gefeierten Songwriters Li’l Andy aus Montreal. Das Album basiert auf der „Lebensgeschichte“ der fiktiven Countrymusik-Legende Hezekiah Procter und wurde mit antikem Equipment aus den 1930er Jahren aufgenommen, um einen authentischen Sound der 78-rpm-Ära zu erzeugen. Eine verblüffende Erfindung des Künstlers, den No Depression als „Montreals derzeit größten Country-Songwriter“ bezeichnet.

Über Li’l Andy: Die New York Times beschreibt Li’l Andy als „…einen Künstler, der die Bühne mühelos mit seiner Baritonstimme und seinen einnehmenden Scherzen zwischen den Liedern beherrscht…“. Die Village Voice nennt seine Musik „Roots-basierte Americana, die es wirklich verdient, gemacht zu werden“. In den letzten zehn Jahren hat er vier Alben veröffentlicht, ist ausgiebig durch Kanada getourt und wurde vom Cult MTL Magazine fünf Jahre in Folge zum „Best Country/Folk Act“ gekürt.

www.lilandy.net When The Fire Comes Down

Das Hamburger Quartett CELLARINE bewegt sich in den Genres Indie- und Retro-Rock und
bringt seine Songs zuverlässig seit 2 Jahrzehnten auf die Bühne und auf Tonträger
(3 EP'S, 1 Album).

Dank angerauter poppiger und gelegentlich psychedelischer Einflüsse, bleibt ihre Musik
abwechslungsreich und mitreißend.
In ihren intensiven Songs erzählen CELLARINE Geschichten, die das Leben nicht romantisch
verbrämen, sondern es mit all seinen Ecken und Kanten, gerne auch mal ironisch oder
sarkastisch, beschreiben.

Die Band ist ständig dabei, ihre musikalischen Horizonte zu erweitern und ihre Kreativität in
neue, aufregende Richtungen zu lenken. Mit ihrem ganz eigenen Stil und ihrer Leidenschaft
für raue Gitarrenmusik sind CELLARINE definitiv eine Band, mit der man mal einen
verschwitzten Abend durchtanzen kann.

CELLARINE sind:
Holly - Vocals / Guitar
Leon - Lead Guitar / Vocals
Püddy - Bass / Vocals
Marc - Drums

www.cellarine.de

Die Folkband An Carra besteht aus einer einzigartigen Kombination von Instrumenten und vermischt Dudelsack mit Klavier und Trompete, als auch andere Instrumente wie Geige, Gesang und Kontrabass. Die Mischung aus Gesang und instrumentalen Stücken gibt einen Einblick in die Folk Traditionen Schottlands und Irlands, aber auch Deutschlands.
Mit zwei erfolgreichen Deutschlandtouren in den letzten Jahren haben die drei Musikerinnen Zuschauer mitreißen können und mit ihrem einzigartigen Programm überzeugt. Dies ist besonders auf Minderheiten Sprachen (Friesisch, Plattdeutsch, Gälisch) fokussiert, sowie Folkmusik der jeweiligen Länder und viele eigene Kompositionen. Mit An Carra erleben Sie ein Konzerterlebnis wie noch nie zuvor gehört oder gesehen!

In den letzten zehn Jahren tourten The Cold Stares unermüdlich als Duo durch die Welt und begeisterten das Publikum in den USA und Europa mit einer furiosen, mitreißenden Live-Show, die über die bloße Besetzung mit Gitarre und Schlagzeug hinwegtäuscht. Nun schlägt die Band eine ganz neue Art von Chemie an, wenn sie ihr nächstes Kapitel aufschlägt, indem sie ein drittes Mitglied hinzufügt und den klassischen Power-Trio-Sound, mit dem sie aufgewachsen ist, mit ihrem explosiven neuen Album “Voices” wieder aufleben lässt.

“Als wir dieses Album aufnahmen, waren die Ketten gelöst”, sagt Gitarrist und Sänger Chris Tapp. “Plötzlich verschwanden alle Parameter, die uns vorschrieben, was wir tun konnten und was nicht, und wir waren frei, den Sound zu kreieren, den wir wollten.”

Dieses Gefühl der totalen künstlerischen Befreiung ist das Herzstück von “Voices”, das die für The Cold Stares typische Mischung aus Blues, Southern und Hard Rock zu neuen Höhen treibt. Das Album wurde fast vollständig innerhalb von nur zwei Tagen mit Produzent/Engineer/Mixer Mark Needham (Taj Mahal, The Killers, Imagine Dragons, Walk the Moon, Fleetwood Mac) aufgenommen und ist die bisher reifste, eklektischste Sammlung der Band, die gleichermaßen kraftvolle Muskeln und zarte Gefühle vereint. Es wäre für Tapp und Schlagzeuger Brian Mullins ein Leichtes gewesen, einfach die Lautstärke zu erhöhen, aber stattdessen nutzen sie die Ankunft von Bassist Bryce Klueh, um nuancierter und abenteuerlicher vorzugehen und einen rohen, ungeschminkten Sound zu schaffen, der sich gleichzeitig altmodisch und modern anfühlt. Alles zusammengenommen ergibt eine mutige, filmische Platte, die ebenso ehrlich wie berauschend ist, eine hochoktanige Dosis unverfälschten Rock’n’Rolls, der sich auf alles von Cream bis Led Zeppelin beruft, während er mit Liebe und Verlust, Sünde und Erlösung, Hoffnung und Reue rechnet.

The Cold Stares haben eine Reihe von hochgelobten Alben veröffentlicht, die sie unter anderem mit Joe Bonamassa, Larkin Poe, Rival Sons, Reignwolf, Spoon, Grand Funk Railroad und Thievery Corp auf Tour brachten. American Songwriter lobte das “hart erkämpfte Engagement, die Ehrlichkeit und die Intensität” der Gruppe, während No Depression ihren Sound als “Roots-Rocking-Feuerwerk” bezeichnete, und Songs ihrer Alben tauchten überall auf, von ESPN, Dodge, Chevy und TNT bis hin zum erfolgreichen Videospiel Cyberpunk 2077.

en.wikipedia.org/wiki/The_Cold_Stares www.thecoldstares.com

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Wolfgang Sedlatschek: 0172 45 34 24 - bitte keine Coverbands
musicstar@harksheide.de oder buchung@harksheide.de

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