Im Laufe von sechs Studioalben und einer Reihe von Liveveröffentlichungen haben sich „The Rails“, wie sie von ihren Fans liebevoll genannt werden, eine Nische in der Musikwelt geschaffen. Durch die Mischung der Einflüsse und Elemente von vier Singer/Songwritern hat die Band einen deutlich „amerikanischen“ Sound entwickelt, der an ähnliche Kollektive der 60er und 70er Jahre erinnert. Die Mitglieder, die alle einst in Philadelphia zu Hause waren, sind jetzt über den ganzen Globus verstreut (Frankreich, Deutschland, Austin, Texas), finden aber immer noch Wege, zusammenzukommen, etwas zu erschaffen und auf Welttournee zu gehen. Mit Tom Gillam an Gitarre und Gesang, Ben Arnold , ein preisgekrönter Singer/Songwriter aus Philadelphia, an Keyboard und Gesang, Scott Bricklin , ein ehemaliger Aufnahmekünstler von A&M Records, der jetzt in Paris, Frankreich, lebt, an Bassgitarre und Gesang. Matt Muir , Produzent/Toningenieur/Songwriter/Schlagzeuger, ebenfalls aus Philadelphia, rundet die Besetzung an Schlagzeug und Gesang ab.

Alice Howe und Freebo präsentieren eine einzigartige Studie der Kontraste, die eine aufstrebende Stimme der Americana-Musik und eine ehrwürdige Rock-, Folk- und Blues-Ikone zusammenbringt. Jeder für sich ein überzeugender Künstler, führen und unterstützen sie sich gegenseitig in ihren gut gemachten Songs mit makellosen Harmonien und geschmackvoller Instrumentierung. Sie arbeiten seit 2017 als kreative Partner im Studio und auf der Bühne zusammen. Freebo verwebt seinen einzigartigen Fretless-Bass-Stil mit Alices hervorragendem Gesang und sorgt so für eine Präsentation mit unbestreitbarer Chemie. Wer Alice Howe singen hört, wird von der natürlichen, ungekünstelten Schönheit ihrer Stimme hingerissen sein. Keine Künstlichkeit, keine Theatralik – nur ehrlicher, authentischer, emotionaler Gesang in der Tradition der Roots-Musik, die sie geprägt hat. Auf „Circumstance“, ihrem zweiten und neuesten Album, zeigt die in Los Angeles lebende Singer-Songwriterin und Gitarristin ihr stimmliches Können und ihr introspektives Schreiben in Hülle und Fülle. Sie schöpft aus ihrem Herzen und ihrem Musikgeschmack und begibt sich auf eine tiefe, persönliche Reise durch eine amerikanische Klanglandschaft voller Blues, Folk, Country, Soul und Rock. Aufgenommen in zwei Sessions in den legendären Fame Studios in Muscle Shoals, Alabama, wo einst Etta James und Wilson Pickett die Wände zum Beben brachten, kanalisiert das Album deren Geist mit 11 mitreißenden Tracks, die kein Blatt vor den Mund nehmen und in die Launen des Herzens und ihre eigene persönliche Reise eintauchen. Als alte Seele in einer Millennial-Generation in ihren Dreißigern drückt Alice den ehrwürdigen Strängen der amerikanischen Musik ihren Stempel auf, und zwar mit 10 herausragenden Originalen, die sowohl an die klassischen Singer-Songwriter als auch an die bahnbrechende Musik erinnern, die einst die Radiowellen, Raststätten und Juke Joints füllte. Freebo ist vor allem für seine zehnjährigen Tourneen und Aufnahmen mit Bonnie Raitt bekannt und hat sich als einer der größten Bassisten unserer Zeit profiliert. Er spielte auf Platten mit CSN, Maria Muldaur, John Mayall, Ringo Starr, Dr. John und Neil Young und trat bei Saturday Night Live, The Midnight Special, The Muppet Show und in Konzerten mit der legendären Band Spinal Tap auf. Freebo wollte sich nicht auf diesen Erfolgen ausruhen, sondern widmete sich intensiver seiner Kreativität und wurde ein hoch angesehener Singer/Songwriter, der derzeit an seiner sechsten Solo-CD arbeitet. Als mehrfacher Preisträger und Finalist bei zahlreichen Songwriting-Wettbewerben spiegelt Freebos Musik seine mitfühlende Sorge um die Welt und die Menschen um ihn herum wider, und seine Texte und sein offenes Bühnengeschnatter haben ihm geholfen, Zuhörer auf der ganzen Welt zu erreichen. Ein Live-Musikerlebnis mit Freebo ist scharfsinnig, aufschlussreich, clever und wahrhaft melodisch.

„…Schoepp ist letztlich ein Geschichtenerzähler, der tief in der Volksmusik verwurzelt ist. Seine Lieder verbinden die Vergangenheit, hauchen der Gegenwart jedoch Frische ein und reflektieren die Themen, was es bedeutet, in einer Welt voller Geschichten ein Mensch zu sein.“ — Keine Depression „Für mich ist es das Wichtigste, ein Bindeglied in der Kette der Folksänger vor und nach meiner Zeit zu sein“, sagt Trapper Schoepp zu seinem fünften Album „ Siren Songs“. Aufgenommen in Johnny Cashs Cash Cabin in Hendersonville, Tennessee, folgt Trapper damit der Tradition seiner musikalischen Helden. 2019 veröffentlichte der Singer-Songwriter aus Milwaukee gemeinsam mit Bob Dylan den lange verschollenen Song „On, Wisconsin“ – und ist damit der jüngste Musiker, der gemeinsam mit dem Nobelpreisträger als Co-Autor genannt wird. Der Song landete auf Platz 1 des Rolling Stone und führte zu über hundert Tourdaten weltweit. Im Herbst 2025 wird Trapper sein bisher ungeschliffenstes Werk mit dem Titel „Osborne“ veröffentlichen . Darin zeichnet er seinen Weg durch Sucht, Genesung und chronische Schmerzen nach, die durch BMX-Unfälle in seiner Jugend verursacht wurden. „Osborne“ ist nach der Station benannt, in der Trapper in einer Reha-Klinik in Minnesota war, und ist zugleich eine Anspielung auf die Muse des Songwriters, Ozzy, der dieselbe Einrichtung besuchte. Dieses elfteilige Album, das bei Blue Elan Records erscheint und Black Sabbath, Suicide und Springsteen in den Vordergrund stellt, unterscheidet sich deutlich von allem, was Trapper bisher gemacht hat. Produziert vom Pop-Universalisten Mike Viola (Andrew Bird, Dawes) und dem Multiinstrumentalisten Tyler Chester (Madison Cunningham, Jackson Browne), hat Trapper das Gefühl, durch Osborne eine ehrliche Stimme in Gesang und Seele gefunden zu haben . Aufgenommen im Keller einer kalifornischen Kirche, singt Trapper seine Wahrheit vor dem Hintergrund von Vintage-Drummachines, Synthesizern und verzerrten Gitarren. Nachdem Trapper das letzte Jahrzehnt mit zahllosen Live-Auftritten und Bühnenauftritten gleichgesinnter Americana-Größen wie The Wallflowers, The Jayhawks, Frank Turner und Old 97’s verbracht hat , geht er 2025 wieder mit Osborne auf Tour . Im Oktober tourt Trapper durch Europa und tritt beim legendären Take Root Festival auf. Außerdem unterstützt er in den USA Künstler wie die Punkrockerin Laura Jane Grace oder die 70er-Jahre-Hitmacher Three Dog Night. „Diese Art von Musik ist eine lebendige, atmende Kunstform, die erst richtig zum Leben erwacht, wenn man sie teilt“, sagt Trapper. „Ich kann es kaum erwarten, den Leuten diese Lieder zu präsentieren.“ Bisheriges Lob für Trapper: „Songs mit einer Geschichte, die die Konventionen des Rock and Roll erforschen und sprengen“ – PBS „Urkomischer, filmischer Rock, der mit seiner luftigen Höhe bezaubert“ – NPR Music „Charmante 100 % Americana“ – Rolling Stone Frankreich „Ein meisterhafter Geschichtenerzähler“ – Huffington Post „Eines der größten Americana-Talente seit langem“ –Country.DE „Ein absolutes Meisterwerk“ – BBC Radio

Die in Mayo geborene und aufgewachsene Lisa Canny, siebenfache All-Ireland-Meisterin an Harfe und Banjo, begann ihre Karriere mit ausgedehnten Tourneen durch die USA, Kanada, Russland und Europa als Leadsängerin und Musikerin mit den Gruppen Celtic Crossroads und The Young Irelanders. Sie spielte vor über 50.000 Zuschauern und trat zweimal in PBS-Specials auf. Lisa hat einen BA in Irischer Musik und Tanz und einen MA in Ethnomusikologie. „Discovered“ von Miles Copeland (The Police, CIA Records) bei einem Auftritt in LA. Lisa wurde kurz darauf zum jährlichen Songwriters Retreat der ASCAP eingeladen und Jodi Marr vorgestellt, die ihr ihren ersten Verlagsvertrag mit AbFab Artists unterschrieb. Als Lisa begann, ihr eigenes Material zu schreiben, stellte sie fest, dass sie sowohl von zeitgenössischen Musikgenres wie Pop und Electronica als auch von der irischen Folkmusik, mit der sie aufgewachsen war, inspiriert wurde. Durch die Kombination dieser Elemente ist Lisas eigene Musik einzigartig. "Best of 2021" Sofar Sounds „Eine, die man im Auge behalten sollte“ SPIN Radio „Ein Meisterwerk“ Timeout Magazine „Der aufregendste Act, der seit Jahren aus Irland gekommen ist“ Barry Devlin Ihre Debütsingle „Lifeline“ erschien im Juni 2015 und erreichte Platz 9 der irischen Charts. Ihre Debüt-EP „Freedom“ erschien im Mai 2018 und erreichte Platz 5 der irischen Charts. Sie ist die „Future Music“-Songwriterin des Jahres 2016 und wurde 2018 von der UMA dafür nominiert. BBC America zählte sie zu den „Top Ten der irischen Acts, die man nicht verpassen sollte“. Im Jahr 2021 war Cannys Konzert im Jazz Cafe London ausverkauft, sie war auf 27 Terminen ihrer Europatournee ausverkauft, spielte bei den Six Nations und im Buckingham Palace, war auf 2fm und RTE Radio 1 in den Playlists und wurde von BBC Introducing unterstützt. Im Jahr 2022 veröffentlichte Canny ihre visuelle EP FOLK+, die bereits zweimal beim Exeter International Film Festival nominiert wurde, führte einen TedX durch, arbeitete mit Rolex zusammen und schaffte es auf das Cover des LIFE-Magazins.

Der amerikanische Singer/Songwriter und Schauspieler Tim Grimm gilt in seinem Heimatland als Renaissance-Mann der darstellenden Künste. Eine Welt, in der er eine reiche und abwechslungsreiche Karriere aufgebaut hat, in der er seine Liebe zur Musik, zum Reisen und zur Schauspielerei (in Theater, Film und Fernsehen) vereint. Unter anderem beeinflusst von John Prine, Bob Dylan und Woody Guthrie, schreibt Grimm über sein Lebensumfeld, seine Bewohner, ihre Geschichten und sozialen Probleme. Oft als Beobachter. Aber nicht auf seinem jüngsten Album The Little In-Between, seinem bisher persönlichsten Album. Das Album wurde über drei intensive Monate im Winter 2021–2022 geschrieben und folgt seiner Reise zwischen den Hügeln im Süden Indianas und den Prärien von Oklahoma – und seiner inneren Reise von einer reichen Vergangenheit in eine unerwartete Zukunft – wobei jedes Lied eine persönliche Note hat Die Stimme wird verwendet, um ein tiefes inneres Territorium zu beleuchten, das historisch gesehen eher in seinem Werk verborgen blieb. Tims zweitneuestes Album, Gone, war das Album Nr. 1 im Folk-Radio des Jahres 2021, und der Titelsong wurde im Oktober 2020 als Single veröffentlicht und landete damit auf Platz 1 der meistgespielten Songs des Jahres im Folk-Radio. Hören Sie hier 3 Songs aus Tim Grimms Album The Little In-Between und eine Reihe von Songs aus anderen Tim Grimm-Alben --- Sergio Webb ist ein gefragter Session-Gitarrist, der mit den Besten der Americana-Welt aufgetreten ist, darunter David Olney, Gail Davies und Rod Picott. Tim Grimm und Sergio Webb treten regelmäßig zusammen auf und haben eine musikalische Chemie entwickelt, die funktioniert. Er ist einer der ausdrucksstärksten Gitarristen, die ich je gesehen und gehört habe, trotz seines bescheidenen Auftretens außerhalb der Bühne.

Nick Gusman & The Coyotes machen keine halben Sachen, wie ihr mitreißendes drittes Album „ Lifting Heavy Things“ beweist, das alle Voraussetzungen für einen baldigen Durchbruch bei Kritikern und im Handel mit sich bringt. Bereits mit dem zweiten Track der LP, „Sound of A Broken Heart“, hat sich die Band fest in die Riege von Größen wie Lucero, Springsteen und Jason Isbell & The 400 Unit eingereiht. Wie diese Acts beweist die Band auch hier ein übernatürliches Talent, heikle Emotionen und unbequeme Wahrheiten in unprätentiöse Verse zu verpacken, die den Kern der Sache treffen („And I'm looking for the pain again / Because it's something I know“). „Broken Heart“ steuert, wie viele der folgenden Songs, auf große, hymnische Höhepunkte zu, in denen Geige, Schlagzeug und Gitarre zu einer Kakophonie anschwellen. Doch solche dramatischen Momente (und davon mangelt es auf Lifting Heavy Things nicht) wirken nie unverdient oder aufgesetzt – der Ausdruck der Band zeichnet sich durch eine Dynamik, Aufrichtigkeit und Rohheit aus, die sich als zuverlässig überzeugend erweist. Wie Springsteen und Isbell glauben auch Gusman & Co. fest an das Charakterporträt – sie skizzieren verschiedene Persönlichkeiten, die im besten Fall eine umfassendere Geschichte über Amerika im Jahr 2024 zu erzählen haben. In diesen 10 Tracks treffen wir eine charismatische Sexarbeiterin im „Tokyo Hotel“, die schnelllebige Titelfigur „Slow Down Katie“, einen verletzten Flüchtling auf der Suche nach dem „amerikanischen Traum“ und einen erschöpften „Trucker“, der bei einer epischen Verfolgungsjagd ums Leben kommt. All diese Charaktere (und viele mehr) fungieren als Stellvertreter für verschiedene Teile der verletzten Psyche der Nation – Desillusionierung über einst akzeptierte Wahrheiten, ein angespannter, aber unerschütterlicher Glaube an das erklärte Versprechen des Landes und rücksichtslose Hingabe unter dem falschen Vorwand der Unbesiegbarkeit. All dies zusammen ergibt ein immens kraftvolles Songwriting-Statement. „Lifting Heavy Things“ wurde live und praktisch ohne Overdubbing aufgenommen. Die LP entstand auch während einer ausgedehnten US-Tournee – und man kann sich gut vorstellen, wie die Songs im Laufe der Auftritte an Form gewannen und mit jeder Live-Version mutiger, frecher und ungestümer wurden. Letztendlich verlor diese ungewöhnliche Bandbesetzung – deren Wurzeln sich über Bluegrass, Jazz und Hardcore erstrecken – bei der Aufnahme dieser Songs für ihr drittes Album nichts von ihrer spontanen Live-Energie. Die Band dreht die Energie schnell auf 10 und hält sie 41 Minuten lang dort; „Pick up the pace man / We got a job to do“, heißt es im letzten Song des Albums, ein Gefühl, das die Band offenbar als Leitbild übernommen hat.

Strange Country aus Hamburg haben seit ihren eher akustischen und traditionsverhafteten Anfangstagen 2008 eine beachtliche Entwicklung durchlaufen. Einige wenige der älteren Country-nahen Nummern finden sich noch im Live-Set, der Fokus aber liegt seit langem auf wilden, virtuosen Improvisationen. Die Superkraft der Band ist sicher, dass die einzelnen Musiker dabei in einem Maße aufeinander reagieren, wie man es nur bei wenigen anderen Bands erleben kann. Strange Country ist keine laute Band – die Fünf spielen vielmehr mit immenser Dynamik. Schrauben sich dabei gemeinsam immer wieder aus den zartesten Momenten in rückhaltlose Katharsis. Reiten dann den Wellenkamm, lassen alles ineinander fallen, beginnen das Spiel wieder von vorn – jeden Abend neu, niemals auf den gleichen Wegen. Ein Konzert von Strange Country besteht nach wie vor aus eigenen starken Songs, zum Ganzen wird das Programm aber erst durch die Interpretationen von Fremdmaterial. Wobei der Begriff „Coverversion“ vielleicht eine irreführende Bezeichnung ist. Die ausgewählten Songs erfahren vielmehr eine komplette Umdeutung – die etwas abgenutzte Formulierung „sich zu eigen machen“ trifft hier endlich mal zu. Einflüsse? Am ehesten findet man noch Spuren von Bill Callahan, Nick Cave, dem späten Bob Dylan, dem Spirit der US-Jambands und immer wieder der totalen Spontaneität des Jazz. Besetzung: Ole Kock – git/voc Ollie Samland – pedal steel/git Sven Fritz – vio/bvoc Stephan Braun – bg/bvoc Malte Müller – dr/bvoc

„Als versierter Sänger und Multiinstrumentalist fängt Teilhard den Geist der Old-Time-Musik besser ein als jeder andere, den ich kenne. Er ist ein geborener Entertainer, dessen Bühnenpräsenz ein freudiges Erlebnis ist!“ – Rick Ceballos, Künstlerischer Leiter des Champlain Valley Folk Festival, Vermont, USA. Der kanadische Musiker und Instrumentenbauer Teilhard (tay-YAR) Frost ist auf traditionelle Volksmusik mit Schwerpunkt auf Old-Time-Musik aus den Appalachen spezialisiert. Besuchern des "Music Star" bekannt als Mitglied von Li´l Andy and the Complete Recordings of Hezikah Proctor. Teilhard wuchs auf der Insel Manitoulin auf und war umgeben von Geigenklängen, alten Liedern, dem Leben auf dem Bauernhof und dem Busch. Mit drei Jahren bekam er von seinem Vater eine Mundharmonika geschenkt und von seiner Mutter die Geige seines Urgroßvaters. Mit diesen Instrumenten reiste er um die Welt, gewann Freunde und begeisterte sein Publikum. Teilhard war in den letzten zwanzig Jahren mit dem Trio Sheesham, Lotus und 'Son auf Tournee . Gemeinsam haben sie sieben Alben und 31 Seiten auf Lack mit 78 U/min aufgenommen. Teilhards neueste Soloaufnahme „Four and Twenty Blackbirds Dancing on a Deer Skin“ ist eine Sammlung traditioneller Musik aus den Appalachen, einigen Banjomelodien aus der frühen Ära und Mundharmonikaliedern. Heute lebt Teilhard auf Wolfe Island im Sankt-Lorenz-Strom, wo er u.a. Banjos baut.

Bekannt durch seine Arbeit bei Wir sind Helden und Judith Holofernes, präsentiert Jörg Holdinghausen mit seinem akustischen Trio ein Werk voller Poesie und emotionaler Wahrhaftigkeit, das die deutsche Sprache sanft und melodiös erklingen lässt. Mit der warmen Intensität seiner Stimme, die an Leonard Cohen erinnert, zieht er sein Publikum tief hinein in eine Welt voller Poesie die unter die Haut geht – ein außergewöhnlich berührender Abend voller feinsinniger Erzählkunst und klangschöner, akustischer Musik. Sein deutschsprachiges Album wurde in sieben europäische Sprachen übersetzt und erscheint Ende des Jahres als Doppelalbum mit Gastsängerinnen und -sängern aus ganz Europa.

Seit seinem dreizehnten Lebensjahr steht der Sänger, Gitarrist und Songwriter Lukas Schüßler, besser bekannt als LUKE, nun mehr als 15 Jahre auf der Bühne. In dieser Zeit hat er sich mit Auftritten in den angesagtesten Blues-Clubs und Festivals Deutschlands, Frankreichs, Luxemburgs und Hollands einen Namen gemacht. Er tourte bereits im Vorprogramm von Größen wie Patti Smith, Keb’ Mo’, Taj Mahal und PUR, wurde 2019 mit dem Deutschen Rock und Pop Preis ausgezeichnet, erhielt 2023 den Kulturpreis für Musik des Regionalverbands Saarbrücken und ist dreifach für die German Blues Challenge (2023–2025) nominiert. LUKE vereint auf beeindruckende Weise die stilistische Vielseitigkeit von Blues, Soul, Rock und Pop. Inspiriert von Blues-Legenden wie Eric Clapton oder Robert Cray, aber auch Songwritern wie John Mayer oder Bruce Springsteen, verbindet er eingängiges, poppiges Songwriting mit der Energie, Authentizität und Tiefe des Blues. Dabei entsteht ein unverwechselbarer Sound, der durch seinen markanten Gesang und seinen charakteristischen, singenden Stratocaster-Ton geprägt ist – ein roter Faden, der sich durch sein vielfältiges musikalisches Schaffen zieht. Mit inzwischen 32 veröffentlichten Songs auf vier CDs und sechs Musikvideos seit der Bandgründung 2019 demonstriert LUKE eindrucksvoll, dass bei ihm stets die Songs im Mittelpunkt stehen. Seine zweite EP Break The Silence platzierte zwei Singles erfolgreich im Radio, sein Debütalbum Strange Boy In Town wurde bei SR3 sofort zum Album der Woche gekürt und erhielt bundesweit Airplay. "Ausgefeilte Gitarren-Technik, ausdrucksstarker Gesang, perfektes Songwriting, eine herrlich groovende Band, ausladende Improvisationen und eine unglaubliche Dynamik - nicht nur live ein Erlebnis auf internationalem Niveau" (Claude Adam-Brettar, Sonntags ans Schloss, 24.06.2022).

Der "Vater der Hamburger Bluesszene", mit den Jahren zu kulthaft anmutender Berühmtheit gelangt, zählt zu den herausragenden Bluesgrößen in Europa. Das verdankt Abi seiner nunmehr fast 55-jährigen Bühnenarbeit, mit durchschnittlich 120 Konzerten im Jahr, seinem einzigartigen Gitarrenspiel: Der Kombination von gleichzeitigen Bass-, Rhythmus- und Riff-Elementen, seiner achtsaitigen Gitarre, seiner rauen Stimme und nicht zuletzt seiner souveränen Bühnenpräsenz. "Egal, ob er als One-Man-Band das Gewusel einer Fussgängerzone zum Stillstand bringt, oder bei einem Festival die Headliner uralt aussehen lässt, Abi weiss immer mit seinem eigenen Gesangs- und Gitarrenspiel zu faszinieren" (Jörg Gülden, Rolling Stone) Als vermutlich einziger namhafter europäischer Bluesmusiker sucht Abi immer wieder den unmittelbaren Kontakt zum Publikum auf der "härtesten Bühne der Welt": nämlich der Straßenmusik. Außer zahlreichen Auftritten in Funk und Fernsehen und der jahrelangen Kooperation mit Hamburger Blues & Boogiegrößen, wie Inga Rumpf, Vince Weber, Axel Zwingenberger, Gottfried Böttger und Joja Wendt, wirkte Abi im Vorprogramm zahlreicher Stars mit, so wie: Joe Cocker, Daniel Lanois, Robben Ford, Georg Thorogood, Johnny Winter, Fats Domino, sowie als Gast vieler Festivals im In- und Ausland. Seine beiden CDs "Step In Time" und "BluesCulture" wurden jeweils mit dem PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK prämiert. "Die Finger und Stimmbänder durch jahrelange Strassenmusik gestählt, gehört Abi sicherlich zu den expressivsten Bluesmusikern Europas" (Klaus Mojo Kilian, German Blues Circle) Abi errang den ersten Platz beim GERMAN BLUES AWARD in den Jahren: 2011, 2012, 2013, 2014, 2017, 2018, 2019, 2020 und 2021 in den Kategorien Blues-Solist/Vocalist bzw. Solo/Duo. Schließlich wurde er beim LAHNSTEIN BLUESFESTIVAL am 26.9.2015 mit dem renommierten BLUES LOUIS PREIS ausgezeichnet (benannt nach Louis Armstrong). In 2022 erhielt das Album "Spirit Of The Blues" den GERMAN BLUES AWARD als bestes Blues Album. Weitere Infos zu Abi (Biographie, musikalischer Werdegang) finden sich in den Büchern: DAS BLAUE WUNDER (Blues aus Deutschen Landen) Siebers/Zagratzki ICH HAB DEN BLUES SCHON ETWAS LÄNGER (Spuren einer Musik in Deutschland) Rauhut/Lorenz DER PULS DER STADT (Lebensbilder und Geschichten aus Hamburg) G. Schumann

Die Jamie McLean Band vereint Roots Rock, Southern Soul, New Orleans Funk, Delta Blues und eine ordentliche Portion New York Swagger zu einem energiegeladenen und mitreißenden Sound, der direkt ins Herz und in die Beine geht. Mit ihrer elektrisierenden Bühnenpräsenz, kraftvollen Vocals, virtuosem Gitarrenspiel und starken Songs begeistert die Band ihr Publikum weltweit. Jamie McLean ist ein echter musikalischer Tausendsassa: Er stand bereits mit Größen wie Gregg Allman, Aaron Neville, Derek Trucks, Dr. John, Taj Mahal, Johnny Winter, Tedeschi Trucks Band, Los Lobos, Blues Traveler und Marc Broussard auf der Bühne – von der legendären Madison Square Garden Arena bis zum Fuji Rock Festival in Japan. Seine soulige Stimme, sein ehrliches Songwriting und seine Bühnenpräsenz machen jedes Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis. Auf ihrer Europa-Tour 2025 präsentiert die Band ihr brandneues Album „One Step Forward“ (Harmonized Records), das in den renommierten Grand Street Studios in Brooklyn, New York, aufgenommen und von Ken Coomer (Wilco) produziert wurde. Das Album zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihres kreativen Schaffens mit Songs wie der Sommer-Hymne „Summer of Who Knows When“, der Rocknummer „Too Little Too Late“ oder dem souligen Liebeslied „Calendar Girl“. Ein besonderes Highlight der Tour ist die Verstärkung an der Gitarre durch den New Yorker Gitarristen Ben Forrester, der für seine Arbeit mit internationalen Blues-, Soul- und Americana-Künstlern bekannt ist. Ein Muss für alle Fans von handgemachter amerikanischer Musik!

Die Salty Saints suchten, fanden und gründeten sich im Jahr 2015 inmitten der Hamburger Altstadt. Schon nach kurzer Zeit entstand durch die unterschiedliche, musikalische Vorprägung der fünf quirligen, live- und studioerprobten Musiker ein energiegeladenes Programm aus amerikanischem Rock, britischem Bluesrock mit ungeahnten Abstechern in den Pop- und Funkstyle. Das Quintett schreibt und komponiert in erster Linie eigene Songs, die sich durch facettenreiche, röhrenverstärkte, kraftvolle Gitarren-, Leslie- und Hammondorgelsounds, mehrstimmige Backings und der markanten, emotionalen Stimme von Leadsänger Manuel (der auch allein als Singer/Songwriter regelmäßig die Bühnen auf St. Pauli und einschlägigen Clubs im norddeutschen Raum unsicher macht) nachhaltig in den Gehörgang schrauben. Alles plugged, mal geschliffen, mal roh, immer authentisch und vor allem mit Seele. Diverse Gigs wurden bereits 2017-2019 (u.a. Knust / HH, Wheelfire Festival / Neumünster, Hanse Ahoi / Buxtehude, Räucherei / Kiel etc.) gespielt. 2020 mussten nahezu alle Gigs coronabedingt abgesagt oder ins nächste Jahr verschoben werden. 2021 konnten endlich wieder einige Shows gespielt werden, u.a. ein ausverkauftes Sitzkonzert im hamburger Knust, sowie ein denkwürdiges Event bei RARE GUITAR in Münster. Wir bleiben trotz aller pandemischer Wirrungen optimistisch! – Das Booking für 2022 läuft bereits. Support Livemusic! Die bühnenfreie Zeit verlief dennoch sehr kreativ. Unsere EP „Walk on water“ wurde im German Wahnsinn Studio (St. Pauli) produziert, zwei Songs videofiziert und veröffentlicht. Zurzeit schreiben und komponieren wir amitioniert an neuem Material. Man darf mehr als gespannt sein. See yah soon!